创新发展：古韵新声传千里——《河南省豫剧保护传承发展条例》系列报道之三

　　6月12日，漯河市临颍县，豫剧名家李树建携河南豫剧院二团下乡送大戏，名家好戏到乡村，为村民送上一场戏曲文化视觉盛宴。 赵书杰 摄

　　□本报全媒体记者 张魏

　　6月12日，豫剧《刘胡兰》在北京民族文化宫大剧院上演。河南豫剧院三团青年演员张鹭名饰演刘胡兰，衣衫染血仍目光如炬，身姿虽弱却气势如山，将革命先烈视死如归的大无畏精神展现得淋漓尽致。

　　“用豫剧演绎红色故事，是经典艺术与时代精神的双向交融，也是对革命英雄最诚挚的致敬。”张鹭名有感而发。

　　纵观河南豫剧院三团70余年的创作脉络，一条清晰的主线贯穿始终：扎根人民，与时代同频。从家喻户晓的《朝阳沟》，到被誉为“公仆三部曲”的《村官李天成》《焦裕禄》《重渡沟》，再到近年来屡获殊荣的《大河安澜》，三团始终勇立时代潮头，用艺术定格时代画像。

　　《河南省豫剧保护传承发展条例》（以下简称《条例》）指出，豫剧表演团体应当深入生活、扎根人民，面向群众、面向基层、面向市场，与时代同步，整理改编传统剧目、新编历史剧目和创作现代剧目，增强作品时效性与传播力。

　　“一段唱腔，藏着时代的印记；一部戏，背后是几代人的智慧。《条例》的出台，为我们指明了方向，也让从业者坚定了守正创新的决心。”河南豫剧院三团团长贾高峰表示，剧团将继续紧扣时代脉搏，聚焦现实题材进行创作，在坚守艺术根脉的基础上，对豫剧艺术进行创新。

　　放眼全省，豫剧新戏不断、好戏连台。复排的《白蛇传》，保留了常香玉大师《断桥》的艺术精髓，洋溢的青春气息让传统经典更具活力；《穆桂英大破天门阵》以青春化表达圈粉“00后”；《张良》则重新塑造了“谋圣”的传奇形象；《碧玉簪》《妇好》等作品同样入选国家艺术基金项目。

　　《条例》提出，县级以上人民政府文化和旅游主管部门应当推动豫剧与旅游产业深度融合，将豫剧纳入旅游资源宣传推广内容，培育豫剧旅游品牌，组织豫剧表演团体结合会展、赛事、节庆和民俗等活动展演豫剧。

　　“我们追求的不只是让游客看戏，更是让大家沉浸式感受戏曲文化，品味中原古韵。”禹州市豫剧团团长贾桢的理念，在禹州神垕古镇落地生根。

　　自2025年以来，每逢清明、“五一”“十一”等节假日，禹州市豫剧团便联合相关机构，让戏曲进景区，以“千年窑火·盛世风华”为主题，开展“豫见神垕”系列主题活动。古街巷道上，《吾心似钧心》《辩瓷》情景剧、《豫韵华章》花戏楼对台戏、《迎亲花轿》游客互动、NPC沉浸式巡游等节目轮番上演，传统戏曲与现代演艺交织。

　　“传统戏曲融合实景演艺、互动体验，打造出‘文化+演艺+消费’的全新文旅业态。戏曲为景区注入文化灵魂，景区为戏曲拓宽展示舞台，二者相辅相成，促进文化传承与文旅消费双赢。”禹州市文化广电和旅游局党组书记、局长王盼攀说。

　　创新不止于舞台和景区。豫剧正以科技为翼，拓展更广阔的传播空间。《条例》明确鼓励豫剧表演团体加强与互联网平台合作，运用人工智能等新技术手段，建设在线剧院、数字剧场，制作适合网络观演的豫剧剧目、动漫、影视剧和短视频等优秀作品，提高网络传播和营销能力。

　　郑州文旅体集团“天地之中·百姓舞台”项目同步开展直播，一场场线下演出通过数字技术同步送至万千云端观众；郑州科技学院团队将豫剧文化融入现代光致变色工艺，研发非遗桌游项目，以“黑科技+非遗”吸引“Z世代”关注。从舞台到云端，从线下到线上，豫剧的传播方式正在发生深刻变革。

　　守正不泥古，创新不离根。《条例》的出台，为豫剧创新发展筑牢了法治根基。新时代的梨园，正以崭新姿态，在传承与创新中奔赴又一个春天。

编辑:申久燕